【2024年度】最新版！音楽生成AIのおすすめサービス・ツール10選
音楽制作の革新的ツールとして急速に進化を遂げる音楽生成AI。
2024年度も目覚ましい発展を続けるこの技術について、現在利用可能な最新のAIサービスやツールを厳選してご紹介します。
本記事では、プロからアマチュアまで、様々なニーズに応える10個のおすすめ音楽生成AIについて、その特徴や使い方とともにお届けします。
これらのツールを活用することで、楽曲制作のスムーズ化やクリエイティビティの向上が期待でき、音楽制作の新たな可能性を探ることができるでしょう。
あなたの音楽制作の創造性を刺激する最適なAIツールが、きっと見つかるはずです。
音楽生成AIとは？
音楽生成AIとは、人工知能技術を駆使して自動的に音楽を作り出すシステムです。
この画期的な技術は、音楽制作の世界に新たな可能性をもたらしています。
ここでは、音楽生成AIとはそもそも何なのかについて詳しく解説します。
音楽生成AIの仕組み
音楽生成AIは、主に機械学習とディープラーニングの技術を活用しています。
その仕組みは以下のようなプロセスで成り立っています。
- データ学習：大量の楽曲データを解析し、音楽の構造やパターンを学習します。
- パターン認識：学習したデータをもとに、メロディ、ハーモニー、リズムなどの音楽要素を認識します。
- 新曲生成：認識したパターンを組み合わせて、新しい楽曲を作り出します。
このプロセスを通じて、AIは人間の作曲家のように創造性を発揮し、独自の音楽を生み出すのです。
なぜ音楽生成AIが注目されるのか
音楽生成AIが注目を集める理由は多岐にわたりますが、まず第一にそのスムーズさが挙げられます。
人間の作曲家よりも短時間で大量の楽曲を生成できるため、時間とコストの削減につながります。
また、AIならではの斬新なアイデアや、人間では思いつかないような音楽表現を生み出せる点も魅力です。
これにより、音楽業界に新たな創造性がもたらされる可能性があります。
さらに、音楽制作のハードルを下げることも期待されています。
専門的な音楽知識がなくても、AIの助けを借りて音楽を作れるようになるため、より多くの人々が音楽制作に参加できるようになるでしょう。
音楽業界への影響
音楽生成AIの登場は、音楽業界に大きな変革をもたらしています。
主な影響として、以下のような点が挙げられます。
- 制作プロセスの変革：作曲や編曲の一部をAIが担うことで、制作時間が大幅に短縮されています。
- 新たな表現の可能性：AIとのコラボレーションにより、これまでにない音楽ジャンルや表現方法が生まれています。
- 著作権問題の浮上：AIが生成した楽曲の著作権をどう扱うかという新たな課題が出てきています。
- 音楽教育への応用：AIを活用した新しい音楽学習法や創作支援ツールが登場しています。
これらの変化は、音楽業界全体に大きな影響を与え、新たなビジネスモデルや創作スタイルの誕生につながっていると言えるでしょう。
音楽生成AIサービス・ツールの選び方
音楽生成AIを活用する際は、適切なサービスやツールを選ぶことが重要です。
選び方のポイントを3つの観点から解説します。
1.ライセンスの範囲
まずは、ライセンスの範囲です。
音楽生成AIで作った楽曲を使用する際、ライセンスの範囲を確認することが不可欠です。
Keyポイントは以下の通りです。
- 商用利用の可否
- 使用期間
- 使用媒体の制限
例えば、商用利用が可能かどうかは、ビジネスでの活用を考える上で非常に重要です。
また、永続的に使用できるのか、それとも期限付きなのかによっても、選択するサービスが変わってくるでしょう。
使用媒体の制限も見落とせません。
動画、ゲーム、ポッドキャストなど、どのような媒体で使用できるのかを事前に確認しておくことで、後々のトラブルを避けられます。
2.著作権の帰属先
次に、著作権の帰属先です。
AIが生成した楽曲の著作権がどこに帰属するかは、非常に重要な問題です。
一般的に、以下3つのパターンがあります。
- ユーザーへの完全帰属
- サービス提供者との共有
- 帰属の明確化が必要なケース
ユーザーに完全に帰属する場合は、生成した楽曲を自由に使用できますが、サービス提供者と共有する形態の場合は、使用に制限がかかる可能性があります。
著作権の帰属が不明確な場合は、サービス提供者に直接確認することをおすすめします。
この点を明確に理解することで、楽曲の適切な使用や管理が可能になります。
3.無料版と有料版の違い
最後に、無料版と有料版の違いです。
多くの音楽生成AIサービスは、無料版と有料版を提供しています。
それぞれの特徴を理解し、自分のニーズに合った選択をすることが大切です。
無料版は基本的な機能のみで、生成できる楽曲の種類や長さに制限があることが多いでしょう。
一方、有料版ではより高度な機能や、豊富な楽器音源、長時間の楽曲生成などが可能になります。
また、使用権限にも違いがあります。
無料版は個人利用のみに限定されることが多いのに対し、有料版では商用利用を含む幅広い用途で使用できる場合が多いでしょう。
サポート体制も考慮すべきポイントです。
有料版では専門的なサポートや優先対応が受けられることがあり、スムーズな制作環境を整えるのに役立ちます。
これらの違いを考慮し、自分の目的や予算に合わせて最適なプランを選びましょう。
音楽生成AIのおすすめサービス・ツール10選
音楽生成AIの世界は日々進化しており、多くの優れたサービスやツールが登場しています。
ここでは、特に注目される10個のサービスを紹介します。
1.AIVA
https://www.aiva.ai/
AIVAは、クラシックからポップスまで幅広いジャンルの楽曲を生成できる優れたツールです。
AIVA Technologies社が運営しており、その特徴は高品質な楽曲生成能力にあります。
プランは次の通りです。
- 無料版：基本機能のみ利用可能
- Pro版：月額29ドルから。商用利用が可能で、より高度な機能を使用できます
2.Amper Music
https://soundcloud.com/ampermusic
Amper Musicは、Shutterstock社が提供するサービスです。
直感的なインターフェースが特徴で、プロ品質の音楽を簡単に作成できます。
このサービスは主に企業向けで、カスタムプランのみの提供となっています。
価格は要問い合わせですが、ビジネスニーズに合わせた柔軟な対応が可能です。
3.Mubert
https://mubert.com/
Mubert Inc.が運営するMubertは、リアルタイムで無限に続く音楽ストリームを生成できる独特のサービスです。
提供プランは以下の通りです。
- 無料版：基本機能のみ使用可能
- Pro版：月額9.99ドルから。高品質音源の使用と商用利用が可能になります
4.Boomy
https://boomy.com/
Boomy Corporationが提供するBoonyは、AIが生成した楽曲を簡単に編集・カスタマイズできる点が特徴です。
プランは次のように分かれています。
- 無料版：基本的な楽曲生成機能を利用可能
- Premium版：月額7.99ドルから。高度な編集機能と商用利用が可能になります
5.Endel
https://endel.io/
Endel Sound GmbHが開発したEndelは、ユーザーの生体リズムに合わせてパーソナライズされた音楽を生成する独自のアプローチが特徴です。
提供プランは以下の通りです。
- 無料トライアル：1週間利用可能
- 有料版：月額5.99ドルから。すべての機能が利用可能になります
6.Soundraw
https://soundraw.io/ja
Soundraw Inc.が運営するSoundrawは、YouTubeやポッドキャスト向けのBGMを簡単に作成できるツールです。
プランは次のように分かれています。
- 無料版：基本機能のみ使用可能
- Pro版：月額16.6ドルから。商用利用が可能になり、より多くの楽曲スタイルや長さのオプションが利用できます
7.Beatoven.ai
https://www.beatoven.ai/
Beatoven社が提供するBeatoven.aiは、映像に合わせて自動的に楽曲を生成し、シーンに合わせて調整できる点が特徴です。
プラン構成は以下の通りです。
- 無料版：基本的な楽曲生成機能を利用可能
- Pro版：月額39ドルから。高品質音源の使用と商用利用が可能になります
8.Ecrett Music
https://ecrettmusic.com/ja/
Ecrett Musicは、感情やシーンに基づいて楽曲を生成し、細かくカスタマイズできるサービスです。
提供プランは次の通りです。
- 無料版：基本機能のみ使用可能
- Premium版：月額12.99ドルから。商用利用が可能になり、より多くのカスタマイズオプションが利用できます
9.Splash
https://www.splashmusic.com/
Splash Musicが提供するSplashは、AIと人間のコラボレーションによる高品質な楽曲生成が可能なツールです。
プランは以下のように分かれています。
- 無料版：基本的な楽曲生成機能を利用可能
- Pro版：月額19.99ドルから。高度な編集機能と商用利用が可能になります
10.MuseNet
https://openai.com/index/musenet/
OpenAIが開発したMuseNetは、多様な楽器とスタイルを組み合わせた楽曲を生成できる研究目的のデモ版として公開されています。
完全無料で利用可能ですが、商用利用には制限がある点に注意が必要です。
これらのサービスはそれぞれ特徴が異なるため、自分のニーズや予算に合わせて最適なものを選択することが重要です。
また、多くのサービスが無料版を提供しているので、実際に試してみてから決めるのもよいでしょう。
音楽生成AIの活用事例・業界別の使い方
音楽生成AIは、様々な分野で活用されています。
ここでは、具体的な活用事例と業界別の使い方を見ていきましょう。
プロによる楽曲制作
プロの音楽制作者も音楽生成AIを積極的に活用しています。
主な使用方法は以下の通りです。
- アイデア出し：AIが生成したメロディやリズムパターンを基に、新しいアイデアを発展させます。
- 編曲補助：AIが提案する和音進行やアレンジを参考に、楽曲の幅を広げます。
- コラボレーション：AI生成の楽曲にプロのミュージシャンが演奏を重ねるなど、新しい創作スタイルが生まれています。
これらの方法により、プロの制作者は創造性を拡張し、制作スピードを向上させています。
ゲームや映画音楽などで使用するための楽曲制作
エンターテインメント業界での活用も広がっています。
ゲーム業界では、プレイヤーの行動に応じてリアルタイムで変化する音楽をAIが生成することで、没入感を高めています。
例えば、戦闘シーンでは緊張感のある音楽に、探索シーンではゆったりとした雰囲気の音楽に自動的に切り替わるなど、ゲーム体験を豊かにしています。
映画業界では、シーンの雰囲気に合わせてAIが瞬時にBGMを生成することで、制作スピードが向上しています。
特に、低予算の独立系映画制作では、高品質な音楽をコストを抑えて制作できる点が魅力となっています。
また、テーマパークなどでは、来場者の動きに合わせて変化する環境音楽をAIが生成し、空間演出を豊かにする試みも行われています。
YouTubeなどで使用するための音楽制作
動画クリエイターたちの間でも、音楽生成AIの活用が広がっています。
- オリジナルBGM作成：チャンネルの雰囲気に合った独自のBGMを簡単に作成できます。これにより、ブランディングの強化につながっています。
- 著作権フリー音源の生成：権利処理の心配なく使える音楽を自由に生成できるため、多くのクリエイターにとって大きな助けとなっています。
- 動画のテンポに合わせた楽曲生成：編集のリズムに合わせて、AIが最適な楽曲を提案してくれるため、より効果的な動画制作が可能になっています。
これらの活用により、YouTuberやVloggerたちは、より質の高いコンテンツをスムーズに制作できるようになっています。
広告クリエイティブで使用するための音楽制作
広告業界でも、音楽生成AIが新たな可能性を開いています。
ブランドイメージに合わせた楽曲制作では、企業のイメージやキャンペーンのコンセプトに沿った音楽をAIが瞬時に生成します。
これにより、ブランドの一貫性を保ちつつ、多様な広告クリエイティブをスムーズに制作することが可能になっています。
また、A/Bテストにも活用されています。
複数のバージョンの楽曲をAIが生成し、最も最適なものを選択することで、広告の効果を最大化しています。
さらに、パーソナライズド広告の分野でも注目されています。
視聴者の属性や好みに合わせて、AIがリアルタイムで音楽を変化させることで、より最適な広告展開が可能になっています。
これらの活用例からわかるように、音楽生成AIは様々な業界で創造性を高め、制作プロセスをスムーズにする可能性を秘めています。
今後さらなる技術の進化により、その活用範囲はさらに広がっていくことが予想されます。
音楽生成AIを使用することによるメリット
音楽生成AIの活用には、多くの利点があります。
ここでは、主な4つのメリットについて解説します。
1.創作の効率化と時間短縮
まずは、創作の効率化と時間短縮です。
音楽生成AIを使うことで、作曲や編曲にかかる時間を大幅に削減できます。
例えば、メロディーのアイデアが浮かばない時でも、AIが瞬時に複数の案を提示してくれるので、クリエイターはそれらを土台にさらなる発展させることができるでしょう。
2.新しいインスピレーションの源
次に、新しいインスピレーションの源です。
AIが生成する予想外の旋律や和音進行は、人間の創造性を刺激し、新たな音楽の方向性を見出すきっかけとなります。
これにより、従来の発想にとらわれない斬新な作品が生まれる可能性が広がります。
3.コスト削減
3つ目は、コストの削減です。
特に、バックグラウンドミュージックや短いジングルなどの制作において、音楽生成AIの活用は経済的です。
スタジオやミュージシャンを雇う必要がない場合も多く、小規模なプロジェクトや個人クリエイターにとって大きな助けとなります。
4.24時間365日利用可能
最後に、24時間365日利用可能であることです。
人間の作曲家とは異なり、音楽生成AIは休むことなく稼働し続けられます。
これにより、締め切りに追われる場面でも、いつでも必要な音楽素材を得られるという安心感があります。
これらのメリットは、音楽制作の世界に革新をもたらし、クリエイターの可能性を大きく広げています。
音楽生成AIは、人間の創造性を補完し、より豊かな音楽表現を実現するツールとして、今後さらなる進化が期待されます。
このように音楽生成AIの利用には多くのメリットがある一方で、考慮すべきデメリットも存在します。
音楽生成AIを使用することによるデメリット
ここでは、以下3つのデメリットについて見ていきましょう。
1.著作権の問題
まず挙げられるのは、著作権に関する懸念です。
AIが生成した音楽の著作権帰属が不明確な場合があり、法的な問題に発展する可能性があります。
例えば、AIが既存の楽曲を学習データとして使用している場合、生成された音楽が著作権侵害に当たる可能性も否定できません。
この問題は、音楽業界全体で議論が続いている重要なテーマです。
2.人間らしさの欠如
次に、人間らしさの欠如です。
AIが生成する音楽には、しばしば人間特有の感情や表現力が欠けているという指摘があります。
音楽は感情を伝える芸術であり、人間の経験や感性から生まれる微妙なニュアンスや表現を完全に再現することは、現状のAIにとって難しい課題となっています。
これにより、リスナーが音楽に対して感じる共感や感動が薄れる可能性があります。
3.クリエイターのスキル低下のリスク
最後に、クリエイターのスキル低下のリスクについてです。
AIへの過度の依存がクリエイターのスキル低下を招く恐れがあります。
音楽制作の基本的なプロセスをAIに任せすぎることで、作曲や編曲の技術を磨く機会が減少し、長期的には音楽業界全体の創造性や技術力の低下につながる可能性があります。
これらのデメリットは、音楽生成AIの利用において慎重に検討すべき点です。
AIを活用しつつ、人間の創造性や感性を大切にすることが、バランスの取れた音楽制作につながるでしょう。
今後、これらの課題に対する解決策や新たなアプローチが生まれることが期待されます。
音楽生成AIの今後
これまでお読みいただいてもうお分かりかとは思いますが、音楽生成AIは、技術の進歩に伴い、創作の幅を大きく広げるツールとして注目を集めています。
これまで作曲には専門的な知識や経験が必要とされていましたが、AIの力を借りることで、誰でも手軽に音楽を制作できる時代が到来しつつあります。
しかし、AIが音楽業界に与える影響や、創造性とのバランス、著作権の問題など、今後の課題も多く残されています。
そこでここでは、音楽生成AIの今後に焦点をあててお話ししていきます。
音楽生成AIの技術的な進化と展望
今後AIの学習能力が向上することで、生成される音楽の質や多様性が飛躍的に高まるでしょう。
これにより、特定のジャンルやアーティストのスタイルをより正確に再現したり、全く新しい音楽スタイルを生み出すことが可能になります。
また、リアルタイムでの音楽生成技術も進化し、ライブパフォーマンスでAIが即興演奏を行い、人間のミュージシャンと共演する未来も考えられます。
さらに、感情認識技術と組み合わせて、聴き手の気分や状況に応じて音楽をカスタマイズする技術も発展していくでしょう。
AIがクリエイターの意図を理解し、それを反映した音楽を生成できるようになれば、音楽生成AIは単なる補助ツールから、創造的なパートナーへと進化することが期待されます。
音楽業界に与える影響
音楽生成AIは、音楽業界に多大な影響を与えると考えられます。
まず、専門知識や高価な機材がなくても質の高い音楽制作が可能となり、アマチュアやインディーアーティストが増え、音楽シーンの多様化が進むでしょう。
また、AIが作曲・編曲を効率化することで、音楽制作のスピードが速くなり、コンテンツの量が増える一方で、質より量を重視する風潮が生まれる可能性もあります。
教育分野では、AIを利用した個別化された学習プログラムが普及し、より効果的な音楽教育が可能になります。
さらに、リスナーに合わせてリアルタイムで音楽を生成するサービスが登場し、音楽の消費がより個人化され、インタラクティブ性も向上するでしょう。
一方で、AIの台頭により、特定の音楽職種が減少する可能性もあり、特にバックグラウンドミュージックなどの分野ではAIが人間に取って代わることが考えられます。
音楽生成AIで新たな創造性を手に入れる
音楽生成AIの登場は、音楽制作の世界に革命をもたらしています。
この技術は、クリエイターに新たな可能性を提供し、創造性の枠を広げています。
AIを活用することで、アーティストはこれまでにない斬新なアイデアを得られ、従来の制約から解放されます。
例えば、複雑な和声やリズムパターンを瞬時に生成し、それを出発点として独自の作品を作り上げることができます。
ただし、AIはあくまでもツールであり、人間の感性や経験に取って代わるものではありません。
むしろ、AIと人間の協働により、より豊かで多様な音楽表現が可能になるのです。
今後、音楽生成AIはさらなる進化を遂げ、音楽業界に大きな変革をもたらすでしょう。
この変化を恐れるのではなく、積極的に受け入れ、自らの創造性を拡張するツールとして活用することが大切です。
音楽生成AIは、私たちの音楽体験を豊かにし、新たな音楽の地平を切り開く可能性を秘めています。
この技術と共に成長し、音楽の未来を創造していく。
そんな挑戦が、今まさに始まっていると言えるでしょう。
